Otro personaje emblemático de Argentina disfrutó con la sección con nosotros. Nos ha enviado esta imagen suya para felicitar a KomoUnismo en su estreno como colaborador de O Conxuro…
Nacida en la isla de Mallorca, donde de pequeña aprendió canciones populares de las Baleares, Maria del Mar Bonet llega a Barcelona el año 1967 y empieza a cantar con Els Setze Jutges, importante formación de cantautores catalanes, realiza sus primeras actuaciones y graba su primer disco con cuatro canciones populares de Menorca.
Al año siguiente, la censura del régimen franquista le prohibe cantar una de sus cançons populars, “Què volen aquesta gent?”. A principios de los años setenta inicia en Francia, Dinamarca e Inglaterra sus primeras actuaciones en el extranjero. A lo largo de su carrera Maria del Mar Bonet visitará Suiza, Venezuela, México, Portugal, Polonia, Italia, Suecia, Alemania, Grecia, Túnez, Holanda, Bélgica, la antigua Unión Soviética, Japón…
En el año 1971 un disco suyo donde aparecen las canciones “L’àguila negra” y “No voldria res més ara” consigue ser disco de Oro en el estado español.
Unos años más tarde, Maria del Mar Bonet inicia una serie de conciertos en la Plaza del Rei de Barcelona que tendrán continuidad hasta el día de hoy, convirtiéndose en una valiosa oportunidad para reencontrarse con el público barcelonés.
El año 1981 graba su disco “Jardí tancat” en París con los arreglos musicales de Jacques Denjean y la colaboración de Alan Stivell. Los textos de este disco se basan en la obra de poetas mallorquines de principios de siglo. El Gobierno Francés le otorgará en el año 1984 el Premio de la Academia Charles Cross al mejor disco extranjero publicado en Francia. Aquel mismo año se le concede la Creu de Sant Jordi, máxima distinción de la Generalitat de Catalunya.
En el año 1985, fruto de su interés por la música del Norte de África, aparece su disco Anells d’aigua, con la colaboración del Ensemble de Musique Traditionelle de Túnez, con quienes efectúa una gira por el estado español y Francia.
Un año más tarde realiza una gira por la península con el internacionalmente conocido músico brasileño Milton Nascimiento, proponiendo un mestizaje entre la música mediterránea y los ritmos de aquel país sudamericano.
En el campo de la investigación de nuevas formas artísticas, en el año 1988 presenta con el coreógrafo y bailarín español Nacho Duato el espectáculo Arenal. En este caso la combinación de canción y danza consigue una excelente respuesta de público por todos los países donde actúan. Nacho Duato ha creado otras coreografías con música de la autora y cantante como Jardí Tancat (Primer premio Coreográfico de Colonia, Alemania) y el paso a dos Cor perdut. Ese mismo año Maria del Mar Bonet abre una puerta a un género hasta entonces nuevo para ella y presenta en el Teatre Lliure de Barcelona el espectáculo Ben a prop, donde interpreta conjuntamente con el músico y pianista Manel Camp standards americanos y temas de Gershwin, Rolling Stones y Toti Soler.
Durante el año 1992 estrena en el Festival Internacional de Música de Perelada el Cant de Benvinguda, obra enmarcada en el campo de la música contemporánea compuesta e interpretada por el guitarrista Feliu Gasull, la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure y el Coro Ars Nova de Budapest. Recibe el Premio Nacional de Música 1992, otorgado por la Generalitat de Catalunya, por la difusión de la música de los Países Catalanes y presenta en la Plaza del Rei de Barcelona su nuevo espectáculo discográfico La Grecia de Theodorakis a partir del cual, en el año 1993, graba su trabajo discográfico El.las, Maria del Mar Bonet canta a Theodorakis.
A principios de 1994 estrena la partitura creada por el compositor Rafael Subirachs sobre la obra poética de Joan Vinyoli, Cants d’Abelone. Ese mismo año, junto al compositor y director de cine turco Zulfu Omar Livaneli, internacionalmente conocido por la composición de la banda sonora de la película YOL (Palma de Oro del Festival de Cannes), Maria del Mar Bonet presenta, con gran éxito en la Plaza del Rei de Barcelona y en el marco del Festival de Verano de esta ciudad (Grec 94), su espectáculo Merhaba, sobre adaptaciones de este artista turco.
En 1995 presenta en la Sala Riviera de Madrid y en la Plaza del Rei de Barcelona su último disco, Salmaia, una selección de temas de diferentes países del Mediterráneo (Turquía, Sicilia, Grecia, Nápoles, Ibiza,…) que cuenta con la colaboración musical del Ensemble de Musique Traditionelle de Túnez bajo la dirección de Fethi Zghonda.
Una de las más importantes manifestaciones culturales de Europa, el Festival Internacional de Edimburgo, invita a Maria del Mar Bonet a presentar su nuevo espectáculo en dos días de conciertos que consiguen una excelente respuesta de público y crítica: ‘una de las mejores voces de Europa -y posiblemente del mundo-’ (Jan Fairley de The Scotsman y BBC Radio Scotland, 28 de Agosto 1995).
En 1996 realiza, en el marco de la conferencia internacional Habitat organizada por la Unesco, un concierto ante 4000 personas en Estambul. Ese mismo año se presenta por primera vez en Canadá a través de dos de los festivales más prestigiosos del continente americano; el de Montreal y el de Quebec.
En 1997 Maria del Mar Bonet celebra 30 años de dedicación a la música. Por ese motivo, realiza un emblemático concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona en el cual consigue convocar a más de 14000 personas. En el concierto, concebido como una fiesta y retransmitido en directo por televisión, participan invitados como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Nena Venetsanou, Catherine Allard, Fethi Zghonda, Paco Cepero, Martirio y la Coral Universitària de Mallorca. En Septiembre, invitada por la Unesco, actúa en Tesalónica, Capital Cultural de 1997.
1998 es el año de las salidas al extranjero y de las colaboraciones en trabajos de otros artistas. Con Amancio Prada para el disco ‘Rosas a Rosalía’. Con Loquillo en disco ‘Con elegancia’. Con Jordi Sabatés y Rosa Vergés en el proyecto audiovisual ‘De Granada a la Luna’, en homenaje a Federico García Lorca, Con Jackson Browne en el disco ‘Canta mis canciones’.
Ha actuado en Glasgow (Escocia) en el Celtic Connection Festival.
En Lisboa dentro del festival Cantigas do Maio.
En Estocolmo y Lausana. En Fiuggi (Italia) dentro del Festival Donnes in Musica para después viajar hasta Gibellina (Sicilia) para otro concierto.
En Julio y en la Plaza del Rei presenta por primera vez en Barcelona a la cantante italiana Lucilla Galeazzi, las dos juntas ofrecen unos conciertos muy aplaudidos.
Con Septiembre llega el tiempo de “saltar el charco”. Presenta en Argentina su disco ‘El cor del temps’ (editado allí por Acqua Records) en varios conciertos por Buenos Aires, Río de la Plata y Paraná. Para depués ir a Chile al concierto homenaje ‘Con Allende Siempre’.
Octubre la lleva hasta Marruecos en una gira de cinco conciertos por Rabat, Casablanca, Fez, Tánger y Tetuán. Esta gira, organizada por el Instituto Cervantes, acerca a Maria del Mar a una realidad que ella siempre ha sabido percibir mucho antes de que los mestizajes con el Sur se pusieran de moda.
Más cerca de casa, actúa en Sevilla en el Festival de Música Andalusí. En Euskadi hace muy pocos días, en Valladolid con Amancio Prada, en Madrid en las Galas de Clausura del XV Festival de Otoño con Catherine Allard. También en Sant Joan de les Abadesses en el Festival Compte Arnau, en Torroella de Montgrí y en Sant Boi de Llobregat con los bailarines de IT dansa para Altaveu 98.
Aún tuvo tiempo de encerrarse en el estudio Bit a Beat para grabar su nuevo trabajo discográfico ‘Cavall de foc’, que salió a la venta en el mes de Febrero de 1999.
…y suma y sigue: en 2001 publica “Raixa” y “Cants d’Abalone”, en 2003 nos ofrece “Lluna de pau” y “Collita pròpia”, y en 2005 nos regala “Amic amat”, trabajo en CD y DVD versionando al poeta medieval valenciano Ausiàs March.
Esta mujer no para…¡ni queremos que lo haga!
El video es del concierto de 1997 en el Palau Sant Jordi de Barcelona celebrando sus 30 años en la cançò, del que salió el disco “El cor del temps”. Los subtítulos son traducción libre, muy libre, de TVE…
Su Ta Gar es un grupo de música Rock- Heavy Metal formado en Eibar. Son una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Euskal Herria. En castellano, “Su ta gar” podría traducirse como “Fuego y Llama”.
Su ta Gar se juntaron por primera vez a finales de 1987. La primera formación la compusieron Aitor Gorosabel (voz y guitarra), Xabi Bastida (guitarra), Asier Osoro (bajo y coros) y Borxa Arrillaga(batería).
Su primera grabación la hicieron por cuenta propia, en mayo de 1989, en el local de unos amigos en Eibar. Esta maqueta tuvo éxito, lo que les permitió hacer otra grabación en un estudio profesional. Por aquel entonces, grabaron una versión de Haika Mutil de Mikel Laboa, para el disco homenaje a este, Txerokee. En 1990 ganaron el primer premio del concurso Villa de Bilbao, junto con el grupo Estigia. El primer premio daba derecho a grabar un disco de estudio, pero al tener que compartirlo con el otro grupo decidieron declinar la oportunidad. Así, en noviembre de 1990 graban en estudios IZ su primer álbum, Jaiotze Basatia (Nacimiento salvaje). En este disco las melodías mezclaban tramos de ejecución rápida con acordes lentos e intensos. Tras el éxito alcanzado, publicaron Hortzak Estuturik (Con los dientes apretados), con el que trataron de mantener la línea del anterior. Este trabajo les permitió asentarse en la escena musical. Prueba de ello es que con este segundo álbum Su ta Gar girarían por Europa junto con EH Sukarra. Hortzak Estuturik fue grabado con la discográfica Esan Ozenki, creada por Fermin Muguruza para la carrera musical de Negu Gorriak y para el lanzamiento de grupos prometedores de Euskadi.
En 1993 Su ta Gar saca al mercado Munstro Hilak (Monstruos muertos) que no alcanzaría el mismo éxito que con los anteriores.
En 1995, con todo el material preparado para grabar su nuevo disco, Borxa Arrillaga sufre un accidente que le deja postrado en una silla de ruedas, obligando al grupo a seguir adelante, esta vez con la participación de su hermano, Galder Arrillaga. El nuevo disco se llama Sentimenak Jarraituz(Siguiendo a los sentimientos), y es premiado en varios festivales. El álbum supone la entrada en una nueva etapa, en la que sus composiciones van tomando más elementos del trash, aún sin renunciar a las fases melódicas que predominaban en sus primeros trabajos. La voz de Aitor comienza a evolucionar en este punto a unos tonos más graves y roncos, cambio que se va desarrollando poco a poco hasta que queda claramente en evidencia en 1999.
Para el siguiente disco Su ta Gar cambió de nuevo de batería para dar entrada a Iban Zugarramurdi, con quien grabarían Agur Jauna Gizon Txuriari (“Agur Jauna” al hombre blanco). Este disco fue presentado con una serie de conciertos en Cuba. Con él, Su Ta Gar termina de transformar su heavy metal en un estilo mucho más potente y menos melódico, con ritmos de batería mucho más duros y una guitarra rítmica mucho más grave y repetitiva. Es quizás el trabajo que marca su segunda etapa, y el disco de referencia de su carrera tras el Jaiotze Basatia.
El siguiente disco que publicarían sería una nueva edición de su primera demo, que titulan Su ta Gar, 1987-89. En ella recogen 5 temas suyos y una versión de The Hellion/Electric Eye de Judas Priest.
Ya en 1999 Su ta Gar editan su disco Homo_Sapiens?, considerado por algunos como uno de los mejores discos de la banda. En este disco se hace totalmente patente (si no lo hacía ya antes) que la voz de Aitor Gorosabel ha cambiado más que significativamente. Su voz se nota mucho más agresiva y potente, sin poder alcanzar tonos tan agudos como en sus dos primeros álbumes.
Con 7 discos a sus espaldas editan su esperado directo, Jo ta Ke. En un doble CD incluyen canciones de todos sus discos anteriores y una canción añadida, que aunque editada anteriormente, no pertenece a la discografía de Su ta Gar. En este directo fusionan las canciones clave de sus inicios y esa etapa. También versionan el No somos nada de La Polla Records, hasta la fecha su única grabación en castellano.
Para la gira y posterior grabación, Su ta Gar deciden cambiar nuevamente de batería para dar entrada de nuevo a Galder Arrillaga a las baquetas. Esta formación es la que perdura a día de hoy y con la que han editan su disco Itsasoz Beteriko Mugetan (En las fronteras llenas de mares). Este disco supone el cambio más drástico hasta la fecha en la trayectoria de la banda. Abandonan prácticamente toda la actitud combativa de sus anteriores trabajos y se centran en unas letras más poéticas. Su música parece retornar al registro melódico de antaño, pero en vez de estar basado en un estilo clásico de heavy metal ochentero; adquiere matices del hard rock e incluso el pop para convertirse en su obra más comercial. También adquieren un evidente cambio de imagen mucho más alejado del heavy y decepcionan a muchos de sus fans con este giro.
Su ta Gar son, a día de hoy, considerados como un clásico dentro de la escena musical euskalduna y su influencia en los grupos más conocidos de Euskadi (tales como Etsaiak, Berri Txarrak o los desaparecidos Latzen, entre muchos otros) es muy amplia. La Asociación de Víctimas del Terrorismo ha denunciado sus letras y presionado a los ayuntamientos de muchas localidades de España para no permitirles tocar. Esta asociación les acusa de apología del terrorismo.
En abril de 2006 fue editado su octavo disco, titulado “Jainko hilen Uhartean”. Supuso un regreso parcial al estilo que mantuvieron a finales de los noventa, caracterizado por letras más políticas, esta vez muy orientadas al análisis crítico de la sociedad contemporanea, y un sonido más crudo, sin llegar al estilo de riffs graves y repetitivos de “Agur Jauna”, y más centrado en el sonido de la guitarra solista.
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Y así suena Su ta gar: Beti aurrera, siempre adelante!
Para los, como yo, no muy duchos en euskera, esta es la letra y traducción, las podeis encontras en www.musikazblai.com.
oinazeak itsutzen zaitulako
begiratu ingurura
buelta eman eta egin beti
Aurrera
nahi ta nahi ez
bizitza dugun guztia bait da
beti aurrera
zurekin noa, etzara bakarra
Ez, etzara bakarra, bakarra
Elkartasunez jo dezagun
beti aurrera
Aurrera
nahi ta nahi ez
bizitza dugun guztia bait da
beti aurrera
arnasa hartu, buelta eman
eta indarrarekin beti aurrera
nahi ta nahi ez lagun
bizitza daukagun guztia
bait da eta
beti aurrera
elkartasunean jo dezagun
beti beti aurrera
El tronco llevado por el rio
en los brazos del viento
la hoja de arbol
la botella danzando con las olas
sin ir a ninguna parte
Los latidos del corazon en la boca
el sonido del silencio
(sentimientos) que son fortalecidos por las noches oscuras
sentimientos
por que te sientes dueño de la afliccion
por que te ciega el sufrimiento
mira alrededor
da la vuelta y haz siempre (hacia adelante)
Adelante
quieras o no
la vida es todo lo que tenemos
siempre adelante
voy contigo, no eres el/la unic@
no, no eres el/la unic@, unic@
mediante la solidaridad hagamos
siempre adelante
adelante
quieras o no
ya que la vida es todo lo que tenemos
siempre adelante
toma aire, da la vuelta
y siempre adelante con fuerza
quieras o no amig@
la vida es todo
lo que tenemos
siempre adelante
en la solidaridad
siempre siempre adelante
adelante.
voy contigo, no eres el/la unic@
Traducción cortesía de Hau zuentzako da, bidean gelditu
Vistas las buenas relaciones que mantiene con el servidor (el de Radio Mc, no aquí el servidor de ustedes) KomoUnismo ha decidido liar el petate y marcharse por esos mundos a conxurar sus penas en plan peregrino, aprovechando de paso para enviar a tomar viento el Paralelo, la emisora, a su amigo el server de los webs y a esos colegas que tanto le quieren y tanta compresión han demostrado, todo de una tacada.
Dicen los viejos del lugar que se le oyó comentar mientras se largaba algo así como “¡que os den!” . La cámara oculta instalada por Radio Mc en sus dependencias consiguió esta instantánea suya en el momento de partir (consiguió otras, pero mejor lo dejamos estar…):
¿Qué hará este chico a partir de ahora?, ¿andandará?, ¿a qué dedica el tiempo libre?. Mil preguntas se amontonan…
Pero tranquilos, nos lo contará a partir de hoy en esta nueva sección de O Conxuro.
Desde esta noche, el programa, este servidor (digooo…presentador) y vosotros, sufridos oyentes, tendremos el privilegio de contar con la colaboración de KomoUnismo, que nos hablará de música folk de por donde vaya correteando, de grupos y cantantes, historias y costumbres…y de lo que le parezca, que para eso tiene barra libre.
Va a ser algo así como las Pilot Guides pero en versión original sin subtítulos…
Empieza su viaje hoy desde Argentina, que la cabra tira al monte, hablándonos de un mítico cantante: Atahualpa Yupanqui.
Ya lo sabéis. Desde esta noche, El Viajante en O Conxuro.
Es decir, que KomoUnismo se va pero no. Más bien empieza a incordiar, ahora que puede. ¡Preparaos a verlo asomar!
Gracias por tu colaboración, argentino. Es un lujo para este programa y para mí.
¡Ah!. La hora de emisión, a medianoche, palmo arriba palmo abajo, en Radio Mc.
Sí amigos y convecinos, Paralelo 38, ese programa rebelde y surrealista de RadioMc.com, finaliza hoy.
No sé qué decir al respecto (que no haya grabado ya, jejeje), pero lo pondré por escrito: Paralelo 38 ha sido el padre y la madre de este programa, todo junto. Sin Paralelo y sin KomoUnismo O Conxuro no existiría. Xilxeiro sí, claro, pero no tendríais el privilegio de aguantarme por la radio y por aquí.
Así que este post es un homenaje a Paralelo 38, que hoy acaba.
Para un programa rebelde y surrealista, un video rebelde y surrealista: Galicia sitio distinto, de Os Resentidos.
Con todo mi cariño para Paralelo 38, y un gran abrazo para su presentador.
Felicidades KomoUnismo por ese gran programa que has conseguido y que vamos a añorar, y no dejes nunca la radio, ¡eres grande, argentino!
La última emisión de Paralelo 38, hoy a partir de las 12 de la noche, o las 12 y media, o la 1 menos cuarto..¡No os la perdáis, que será antológica!
Aquí, si os parece, hablaremos del programa, de música y de lo queráis, proponed secciones, quejaos de otras,opinad o poned de vuelta y media a este presentador; aquí iré poniendo información sobre el programa, grupos, costumbres y sitios, música, fotos,…y sobre lo que queráis!
Sí, sobre la emisión o no también.
Está la cosa acabadita de estrenar, calentita, recién salida del horno, espero que os guste.
Corquiéu comienza su andadura musical en 1998. Por aquel entonces, a falta de local, ensayaban en un pedral de Ribadesella. A eso de las nueve de la noche, dos veces a la semana, sus cinco componentes acudían a la playa de “La Atalaya” para tocar. El verano del 99 se dan a conocer en la Folixa de la Sidra de Ribadesella, que les brindó la primera oportunidad de tocar ante un público numeroso.
Os regalo con parte de su concierto en Verona, Italia, el verano del 2004…
Obrint Pas es un grupo procedente de València. Su música es una mezcla de rock, ska y reggae con melodías e instrumentos tradicionales entre los que destaca la dolçaina. La temática de sus canciones suele girar alrededor de cuestiones tales como la libertad nacional, la unidad territorial y lingüística de los Països Catalans y la defensa de la lengua catalana.
Obrint Pas se formó en el año1993, cuando un grupo de amigos estableció contacto en el I.E.S Benlliure de València. En 1994 graban su primera maqueta con la que participaron en la fase final del III Tirant de Rock. Durante los años posteriores, el grupo participa en diversos festivales y concursos que ayudan a consolidar su música.
El primer disco llega en 1997 con el nombre de La revolta de l’ànima. Después, vino Obrint Pas (2000), el primer disco con la discográfica Propaganda pelFet. La consolidación del grupo llegó con Terra (2003), un trabajo donde prueban suerte con nuevos estilos. Posteriormente grabaron La Flama (2004), con el que se proyectarán a otros países. Su último trabajo es el disco en directo En moviment (2005)grabado en el concierto que se celebró en València, con motivo del 25 de abril, aniversario de la derrota valenciana en Almansa y en homenaje a Ovidi Montllor . Estuvo durante varias semanas en la lista de los 20 discos más vendidos de todo el panorama español.
Que ya es decir, para un grupo al que la Generalitat Valenciana ningunea, a pesar de ser de lo mejorcito que ha sacado musicalmente el País Valenciano en años. Música valenciana contra la voluntad de muchos, pero como dicen ellos: som la cançò que mai s’acaba, som el combat contra l’oblit, som la paraula silenciada, som el poble per construir…y, mejor que canten ellos…
Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y se puede considerar, en 2004, como el máximo exponente del movimiento del Nuevo Folk Español en su región. Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz), a escasas kilómetros de la frontera entre España y Portugal, los convierte de una forma muy orgáncia en un grupo de raíz “bicultural”.
Desde la base del aprendizaje vital recopilan, renuevan y recrean estilos como perantones, pindongos, tonadas festivas o alboradas extremeñas y los combinan con sus hermanos “del otro lado”: los verdegaios, fados o corridiños portugueses. Su particular lenguaje musical se caracteriza por un inteligente manejo de su versatilidad instumental, elaboradas orquestaciones, sutiles arreglos y armonías, e interpretaciones vocales y corales de una exquisitez y belleza poco frecuentes en el ámbito de la músicas folk.
Barrunto, su sexto disco, continúa la línea iniciada con Canto de Gamusinos (1999) y supone un paso decisivo hacia una mayor experimentación musical y un avance cualitativo importante en su capacidad creativa. Sin dejar de apoyarse en las tradiciones seculares extremeñas, resulta un disco abierto y dispuesto a conquistar nuevos oídos y sensibilidades.
Para este trabajo han contado con colaboraciones entre otros artistas, del guitarrista portugués Manuel Mendes, el contrabajo de Julio Andrade, el adufe y la viela de la judeo-canadiense Judith Cohen o la virtuosa zanfona de Germán Díaz.
También en la presentación gráfica de Barrunto se denota el espíritu renovador de esta nueva etapa de Acetre: un delicadamente diseñado digipak que incluye un libreto informativo e imágenes evocadoras de los músicos y los elementos culturales en los que basan su arte.
Con álbumes como éste la música folk de la Península Ibérica seguirá ganándose seguidores dentro y fuera de España. En otras palabras: un disco de “Worldmusic” de primera categoría.
El grupo extremeño que pone la sintonía al programa no se merecía una presentación mejor.
Luar significa en gallego resplandor de la luna; lubre era una especie de bosque mágico para los celtas.
A lo largo de su carrera como formación musical ha difundido y valorado la cultura y música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. Un gran amigo y propulsor de la música de Luar na Lubre fue Mike Oldfield, quien quedó enamorado del mítico tema “O son do ar” (El sonido del aire; compuesto por Bieito Romero, de Luar na lubre). En 1992 Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial, y de esta manera les llegó la fama internacional.
Los instrumentos que usan son: gaita gallega (y alguna que otra colaboración con uilleann pipe), acordeón diatónico, violín, flautas y whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta, bohdran y percusiones; junto con la voz de la cantante portuguesa Sara Louraço Vidal, que entró para sustituir a la emblemática vocalista y violonchelista Rosa Cedrón, que decidió dedicarse a su carrera en solitario.
Luar na Lubre resalta la cultura galega con temas tradicionales de la zona, aunque no se quedan fuera de las influencias celtas de países con tradición musical similar como Irlanda, Escocia o Bretaña. Este grupo también tiene conciencia y compromiso social con la actualidad.
Desde 1986 el estilo y tendencias del grupo ha evolucionado mucho, refinando su sonido de estudio y consolidando la que es su mejor baza: el directo.
No es O son do Ar el tema que os dejo aquí, sino una de las mejores canciones protesta que creo se han hecho nunca: Memoria da noite…
Va dedicada, como siempre, a esa gran galega y gran amiga, un feixe de bicos!
…e moitas gracias, sen ti non conhecese este grupo, que me namorou de Galiza, nin existiría este programa.
